“海风吹，海鸥翔……我的城，我的港，在我身旁……”一部描写港口人创新奋进的现代京剧“乘风踏浪”而来。

5月18日晚，青岛出品的现代京剧《弄潮》在北京中央歌剧院上演，讲述了山东港口青岛港“连钢创新团队”带头人张连钢及其“连钢创新团队”自主创造世界奇迹——智能无人全自动化码头的坎坷历程。

5月18日晚，《弄潮》在北京中央歌剧院上演

《弄潮》2023年首演至今，已演出近50场。该作品先后入选“新时代现实题材创作工程”“新时代舞台艺术优秀剧目展演项目”以及“第十届中国京剧艺术节优秀剧目”“山东省齐鲁文艺高峰计划重点项目”等。

近年来，从舞剧《红高粱》、民族歌剧《马向阳下乡记》、京剧《清贫之方志敏》、吕剧《初心》、民族歌剧《国·家》到现代京剧《弄潮》、吕剧《百川东到海》、话剧《烟火人间》……“青岛出品”渐渐成为中国主旋律文艺精品创作的生力军。

每部作品都有与众不同的“看家本领”，也有一些共性所在。梳理这些共性的过程，也是在探寻“今天，我们到底需要什么样的文艺作品”的答案。

一、精品是“磨”出来的，是一点一滴“炼”出来的

电影《热烈》中有一句台词：“你得相信舞台，你相信它，它就相信你。”文艺创作同样如此，文艺精品创作需要一颗“孤独的匠心”，需要经历千锤百炼，需要用深情换得相信。

编剧王勇说：“写现代京剧《弄潮》，我可谓是‘自讨苦吃’。”相较于古装、历史等题材，现代题材京剧的创作至今仍是摆在京剧人面前的一个挑战——京剧表现现代生活难，表现反映科技进步、工业发展的题材难上加难。

《弄潮》数易其稿，边演边改。导演、编剧逐一推敲人物神态、动作等细节，根据现代工业题材的特点，融汇传统京剧美学特色，辅以铿锵有力的音乐、逼真震撼的多媒体舞台设计，在观众眼前呈现出充盈着科技感的现代海港，既不脱离京剧虚拟写意的本质要求，又与现代工业相吻合。文艺评论家这样评价《弄潮》：“这个戏，四梁八柱都立住了。”

青岛原创民族歌剧《马向阳下乡记》获第十六届“文华奖”

青岛原创民族歌剧《马向阳下乡记》的创作同样如此。青岛编剧代路改了十余稿，从80万字中挑出2万字写出一部鲁版乡村歌剧。从创作到演出，主创团队抱着“要搞好一台戏，要有一棵菜的精神”，有人当菜心，有人当菜叶，有人当菜帮，你帮着我，我抱着你，每个人都在发挥作用。《马向阳下乡记》最终拿下第十六届“文华奖”，摘得中国舞台艺术最高荣誉，也是当年唯一一部获此殊荣的歌剧作品。

在这个快节奏的时代，文艺创作难免会被裹挟着加速驶上“快车道”。“快节奏生产”“速成化创作”越来越普遍。今天，文化供给“加仓”，观众很忙，有限的注意力需要投给最值得的东西。无论何时，质量都是文艺作品的生命线，要想博得观众的青睐，唯有拿出“入眼走心”的作品来。

二、深入生活、扎根人民，文艺才能迸发出蓬勃生机和活力

精品的创作生产并不仅仅是一项技术活，往内里说，它更核心的要素是人民喜不喜欢、满不满意。源于人民、为了人民、属于人民，是社会主义文艺的根本立场，也是社会主义文艺繁荣发展的动力所在。

现代京剧《弄潮》、舞剧《红高粱》、民族歌剧《国·家》等，这些获奖作品都浮现出一条一以贯之的精神源流——对社会主流价值观保持敏锐的触觉，并善于运用鲜活素材，升华成大众喜闻乐见的佳作。

《弄潮》以自动化码头建设诠释新时代工匠精神

曾有人半开玩笑地问，《弄潮》这个戏写的是无人码头，“没人”可怎么演。作为一部以自动化码头建设诠释新时代工匠精神的现实题材作品，《弄潮》着眼的是人。“连钢创新团队”的主要成员，他们既是努力拼搏的港口人，也是家庭中的父母、子女、丈夫、妻子。舞台上，张连钢与妻子王晓燕倾情诉说、李永翠与女儿深情拥抱……《弄潮》展现了科研人员和一线工匠、家庭成员经历的工作上、生活上的各种困难和挑战，观照时代洪流下的个体，立足生活、代入你我，因而直抵人心。

文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活，善于运用“群众语言”“生活视角”开展创作。只有深入到群众的生活中去找灵感、找题材、找素材，讲观众喜闻乐见的故事，才能使作品保持旺盛的生命力。

三、一部好的作品，应该是社会效益和经济效益相统一的

文化产品要通过市场才能传播和发挥作用。作为配置资源的基础，市场日益参与到文化产品的生产中来，文化与市场的接轨是必然。生产方式的变化，需要我们深思：如何处理好文艺和市场的关系，让文艺作品叫好又叫座？

文艺作品不能只在奖项名单里看到，还要能吸引观众，经得起市场检验。此前，文旅部公示了2023全国演出市场社会效益和经济效益相统一精品演出项目。《永不消逝的电波》“传遍”全国，演出600多场；舞蹈诗剧《只此青绿》“展卷”爆火，一年在30余座城市巡演120场……一大批精品演出项目实现了社会效益和经济效益的“双效”统一。

舞剧《红高粱》先后在北京、湖南、湖北、江苏、河南、上海等省市上演

这几年，“金杯”和“口碑”双赢的青产文化精品越来越多。《弄潮》2023年首演至今已在青岛、北京、日照、成都等地演出近50场，不仅吸引了老戏迷，还吸引了以大学生为代表的年轻观众群体，受到他们的喜爱和好评。舞剧《红高粱》2013年斩获第十四届“文华奖”后，随后几年演出足迹遍布国内外，接到了来自不同城市的邀约。

事实一再证明，文化产品不能走创作—获奖（省优、部优）—“搁”优的老路。只有进入市场、抵达群众，文艺的“一池春水”才能被最大化激活。

四、创新是文艺的生命

“每一个时代的文学，都有新的写法。”今天，各种艺术门类互融互通，各种表现形式交叉融合，互联网、大数据、人工智能等催生了文艺形式创新，拓宽了文艺表现空间。

当“硬核”工业元素遇上京剧艺术，《弄潮》以戏曲工业现实题材的当代创新性表达，既展现了京剧唱念做打的美，又展现了智能化的港口之美、科技之美。

在多媒体加持下，《弄潮》既继承了中华戏曲的美学传统，又极具科技之美 

比如，“连钢创新团队”进行测算、验证的场景，集装箱在舞台上的三维立体呈现……多媒体的巧妙运用既保持了京剧写意简约的特性，又体现出了科技感、智能化的新时代海港风貌。

又如，剧中音乐在继承传统的基础上运用了“电音+戏曲+交响”的模式，大量使用以交响乐铺底，融入“电音”的音乐创作手法。

怀着超越前人的竞胜之心和自我突破的勇气，文艺创作才能迈向更加广阔的天地。可以说，将传统京剧艺术与新时代现实题材相结合的《弄潮》，是推动文化“两创”的有益探索和成功实践。

五、培植好的土壤，才能开出精品之“花”

一部优秀的文艺作品一定是“抓”出来的。从选材到选人，从由谁来组织到配套措施，文艺精品创作是一个系统行为，工作必须系统化、组织化，这样才能创作出好的艺术作品，这就是抓文艺创作中“抓”字的内涵。

党的十八大以来，青岛有七八百部文艺作品获得省级及以上奖项，其中不乏“五个一工程奖”“茅盾文学奖”“文华奖”“鲁迅文学奖”“全国优秀儿童文学奖”等不同领域的最高荣誉。如舞剧《红高粱》、民族歌剧《马向阳下乡记》分别获得第十四届和第十六届“文华奖”，杨志军的《雪山大地》获得第十一届茅盾文学奖，舞剧《红高粱》、广播剧《中国船长》、报告文学《国家记忆》获第十三届精神文明建设“五个一工程”奖，铁流的长篇报告文学《中国民办教育调查》、许晨的报告文学《第四极：中国“蛟龙”号挑战深海》分别获得第六届和第七届鲁迅文学奖……

“青岛出品”渐渐成为中国主旋律文艺精品创作的生力军

佳作频出背后，有一条清晰的青岛文艺精品生产“线路图”。一直以来，青岛发挥各项扶持保障机制作用，从策划、认定、组织、资助和推广等环节实行全流程跟进，逐渐形成了持续一贯的长期机制，构建了一个开放的创作生产链，用不断涌现的文艺精品，释放出一波又一波的“攀峰”动能。2020年至今，青岛每年拿出2000万元财政专项资金，对重大选题文艺创作项目和获奖项目给予重点支持，先后对218个精品项目进行扶持奖励，推动文艺创作从“高原”走向“高峰”。

今天，文艺百花园姹紫嫣红、争奇斗艳，文艺供给不断扩容增量。以优秀文艺作品为媒，观众看戏、入戏时，那些超越语言的触动，也许就是创作“好戏”的谜底。