【青岛日报】最强阵容！大型民族歌剧《国·家》有多强？明日青岛立戏见真章
青岛日报社/观海新闻9月27日讯 由青岛演艺集团出品、青岛市歌舞剧院创排的大型民族歌剧《国·家》将于9月28日在城阳大剧院正式立戏，向文旅部民族歌剧传承发展指导委员会专家汇报演出。该剧讲述了开国大典前夕无名英雄的故事，用现代舞台演绎革命浪漫主义。《国·家》特邀中央歌剧院歌剧表演艺术家王庆爽，中国广播艺术团男高音歌唱家、中国音乐学院特聘教授薛皓垠，著名男中音歌唱家、星海音乐学院歌剧中心副主任冯国栋，男中音歌唱家、中山大学艺术学院副教授张海庆等歌剧名家担纲主演。而该剧舞美设计金卅、灯光设计张健、音响效果任晓兵、多媒体设计师胡天骥、服装造型设计张孔文等都是业内顶级专家。最强阵容打造的《国·家》，也将成为市歌舞剧院向国庆献礼的重要作品。
现代手法打造歌剧舞台
历时三年，久经打磨的《国·家》已在城阳大剧院搭好舞台，即将在专家面前揭开盖头。青岛市歌舞剧院党总支书记葛军表示，作为歌舞剧院继“文华大奖”民族歌剧《马向阳下乡记》之后又一部重点作品，《国·家》创排难度大、时间紧，全剧二百六七十名演职员拧成一股绳，全力以赴，“力争再立起一部歌剧佳作。”青岛市歌舞剧院总经理苗青表示，“在国庆前夕，我们这部讲述家国情怀的歌剧就要立戏了，全体演职员也期待用艺术的形式，唱响祖国赞歌。”
《国·家》舞美设计金卅是中国戏曲学院舞美系副教授、中国舞台美术学会特效委员会主任，他把《国·家》美学定位于依托传统的写实基础，同时还要符合现代审美要素。舞台上，半弧形的土地承载着戏剧故事也集中观众的视觉，代表在开国前夕大局稳定，而这部歌剧讲的就是如何消除不稳定的因素。为此，金卅还在舞台地面上铺开大片金色的落叶，“故事发生在1949年秋，正是万物归地的时候，有温度有质感。”金卅强调，《国·家》这部戏需要景、戏和所有的一切呈现一体化，“往一个方向引导戏剧的情绪。”这部作品呈现了一群为新中国英勇献身的无名战士，而这样一个歌剧舞台既有层次感也有结构性，容纳了剧情的激烈起伏，同时符合现代观众的审美。
浪漫灯光，英雄气质
《国·家》的舞台灯光由著名灯光设计师张健担纲，在演出中既有风雨交加的场面也有跨越时空的畅想，灯光构建出从战场、现实、幻境等不同的场域风格，灯光、多媒体的运用与舞美设计融合地非常出彩。张健表示：“灯光确有配合舞美设计和调度实现时空变换的职能。《国·家》在大的风格上跟同类作品相比偏当代，视觉相对硬朗，具力量感。”在不断变化色彩关系和节奏调动中，灯光为戏剧提供更好的烘托。
作为多媒体设计师，胡天骥与金卅合作过多次，“这次金卅在舞美设计找到了一种独特的语汇。在剧情表达人物外化的过程中，影像和景之间形成共鸣，完成导演在相应唱段的叙事。”《国·家》的舞台特效在叙事的同时实现了时空切换，让观众融入剧情中。
完美均衡，歌剧声场
作为歌剧，让观众在任何一个位置都能听到绝美歌声是最重要的。音响效果专家任晓兵此次为《国·家》带来沉浸式音响系统，“每个观众在任何角落听到的声音都是一致的。这个系统能够把音响覆盖的角度达到完美统一。”这是国内歌剧舞台首次运用到这套国外引进的先进设备，现场将交响乐、合唱、民乐、电声乐以及演员的歌唱有机地结合，用音响手段让所有声音听起来更和谐。任晓兵还特别介绍《国·家》中转换时空的对唱，也运用了音响手段，做出空间感，让现实与梦幻之间有声音的反差，从而更好地让观众入戏。
作为《国·家》的服装、造型设计，中央歌剧院的张孔文表示，“从视觉上分为几个色块。在一个不影响整体的情况下，分出层次。比如民兵用浅灰色调比较雅致。村民饱和度稍微饱和，重一点。”优美的歌声、贴合时代的造型设计，让《国·家》在历史还原基础上得到了艺术上的提升。（青岛日报/观海新闻记者 米荆玉）
现代手法打造歌剧舞台
历时三年，久经打磨的《国·家》已在城阳大剧院搭好舞台，即将在专家面前揭开盖头。青岛市歌舞剧院党总支书记葛军表示，作为歌舞剧院继“文华大奖”民族歌剧《马向阳下乡记》之后又一部重点作品，《国·家》创排难度大、时间紧，全剧二百六七十名演职员拧成一股绳，全力以赴，“力争再立起一部歌剧佳作。”青岛市歌舞剧院总经理苗青表示，“在国庆前夕，我们这部讲述家国情怀的歌剧就要立戏了，全体演职员也期待用艺术的形式，唱响祖国赞歌。”
《国·家》舞美设计金卅是中国戏曲学院舞美系副教授、中国舞台美术学会特效委员会主任，他把《国·家》美学定位于依托传统的写实基础，同时还要符合现代审美要素。舞台上，半弧形的土地承载着戏剧故事也集中观众的视觉，代表在开国前夕大局稳定，而这部歌剧讲的就是如何消除不稳定的因素。为此，金卅还在舞台地面上铺开大片金色的落叶，“故事发生在1949年秋，正是万物归地的时候，有温度有质感。”金卅强调，《国·家》这部戏需要景、戏和所有的一切呈现一体化，“往一个方向引导戏剧的情绪。”这部作品呈现了一群为新中国英勇献身的无名战士，而这样一个歌剧舞台既有层次感也有结构性，容纳了剧情的激烈起伏，同时符合现代观众的审美。
浪漫灯光，英雄气质
《国·家》的舞台灯光由著名灯光设计师张健担纲，在演出中既有风雨交加的场面也有跨越时空的畅想，灯光构建出从战场、现实、幻境等不同的场域风格，灯光、多媒体的运用与舞美设计融合地非常出彩。张健表示：“灯光确有配合舞美设计和调度实现时空变换的职能。《国·家》在大的风格上跟同类作品相比偏当代，视觉相对硬朗，具力量感。”在不断变化色彩关系和节奏调动中，灯光为戏剧提供更好的烘托。
作为多媒体设计师，胡天骥与金卅合作过多次，“这次金卅在舞美设计找到了一种独特的语汇。在剧情表达人物外化的过程中，影像和景之间形成共鸣，完成导演在相应唱段的叙事。”《国·家》的舞台特效在叙事的同时实现了时空切换，让观众融入剧情中。
完美均衡，歌剧声场
作为歌剧，让观众在任何一个位置都能听到绝美歌声是最重要的。音响效果专家任晓兵此次为《国·家》带来沉浸式音响系统，“每个观众在任何角落听到的声音都是一致的。这个系统能够把音响覆盖的角度达到完美统一。”这是国内歌剧舞台首次运用到这套国外引进的先进设备，现场将交响乐、合唱、民乐、电声乐以及演员的歌唱有机地结合，用音响手段让所有声音听起来更和谐。任晓兵还特别介绍《国·家》中转换时空的对唱，也运用了音响手段，做出空间感，让现实与梦幻之间有声音的反差，从而更好地让观众入戏。
作为《国·家》的服装、造型设计，中央歌剧院的张孔文表示，“从视觉上分为几个色块。在一个不影响整体的情况下，分出层次。比如民兵用浅灰色调比较雅致。村民饱和度稍微饱和，重一点。”优美的歌声、贴合时代的造型设计，让《国·家》在历史还原基础上得到了艺术上的提升。（青岛日报/观海新闻记者 米荆玉）